Animateur / Animatrice (2D ou 3D)

L’animateur ou animatrice anime les objets, personnages et décors d’une image 2D ou 3D.

Il ou elle dote ces éléments de mouvements et les faitt agir selon les paramètres techniques, la scénarisation et la conception du jeu (gameplay). 

Note : le travail des animateurs et animatrices s’effectue après celui des artistes qui créent les objets, personnages et décors, dont les modeleurs ou modeleuses, par exemple.

Artiste 2D

Expression générale qui désigne les professionnels et professionnelles œuvrant dans le domaine de l’animation 2D. 

Le travail de l’artiste 2D est de créer et d'animer des images (environnements, objets et personnages) dans un espace bidimensionnel. 

On retrouve ce type d’animation principalement dans les dessins animés et les jeux vidéo. 

Artiste 3D

Expression générale qui désigne les professionnels et professionnelles œuvrant dans le domaine de l’animation 3D. 

Le travail de l’artiste 3D est de créer et d'animer des images (environnements, objets et personnages) dans un espace tridimensionnel. 

Les images 3D se retrouvent dans les animations, les jeux vidéo et les effets spéciaux, mais elles sont aussi présentes dans les expériences numériques immersives.

L’artiste 3D peut aussi désigner un ou une « généraliste » maîtrisant plus d'une facette du travail d'animation et apte à travailler dans plus d’un secteur (modélisation, texturisation, composition, etc.). 

Artiste 3D chevelure-pelage / Modeleur / Modeleuse chevelure-pelage (Grooming)

Cet artiste a la charge spécifique de créer la chevelure, le pelage ou les poils virtuels qui se trouvent sur un modèle 3D. 

Note : L’emprunt à l’anglais « grooming » est courant pour désigner cette partie de l’animation.

Artiste en éclairage et composition d’image (Lighting and Compositing ou Lookdev Artist)

L’artiste en éclairage et composition d’image est responsable à la fois de la création d’images, mais aussi de l’éclairage et de l’ombrage des éléments visuels d’un projet d’animation 3D. 

Il ou elle s’assure que chaque plan est éclairé correctement afin que l’ensemble des images soit visuellement cohérent.

Artiste CFX (Creature or Character FX)

L’artiste CFX crée des effets de simulations de textures, comme des tissus, des fluides ou d’autres textures organiques (bave, poils, chevelure, pelage, etc.) afin de reproduire des effets spéciaux propres à certaines créatures comme des monstres ou des animaux. 

Note : CFX peut vouloir dire Creature FX ou Character FX.

Artiste concepteur / conceptrice (Concept Artist)

L’artiste concepteur ou artiste conceptrice est chargé de la conceptualisation des éléments visuels qui composent un film à l’aide d’illustrations détaillées. 

Il ou elle conçoit et dessine des personnages, des environnements et des objets 2D et 3D.

Note : les choix esthétiques issus de la conceptualisation déterminent notamment les références données aux artistes responsables des décors, des costumes, des accessoires, du maquillage et de l’éclairage. 

Dans le secteur du jeu :

• Développer la vision d’ensemble du jeu en collaboration avec le ou la directrice artistique.


• Concevoir le ton et l’ambiance du jeu, incluant les lieux, les moments clés et les contrastes émotionnels. 


• Produire des esquisses. 


• Créer des concepts de personnages ou d’environnements.


• Proposer des concepts à l’équipe artistique et discuter des possibilités en considérant les contraintes techniques.

Artiste d’environnement 3D (Digital Matte Painter)

L’artiste d’environnement 3D (ou digital matte painter) est responsable de la création des environnements 2D et 3D qui finalisent la composition d’un plan. 

Il ou elle crée les paysages numériques destinés à servir de décors et d’arrière-plans en construisant des environnements 3D hautement artistiques qui sont visuellement très réalistes. 

Dans le secteur des effets visuels : 

• Créer un environnement photoréaliste pour un film. 


• Améliorer la texture en infographie (CG).

Artiste de textures / Textureur / Textureuse

L’artiste de textures, parfois désigné en tant qu’artiste de textures et surfaces, est responsable de la conception de textures et surfaces des modèles de personnages, de décors, de véhicules et d’accessoires en 3D. 

Il ou elle utilise des techniques d’habillage, de géométrie et de modélisation pour appliquer des textures sur les objets dont la surface est particulière (brillance, transparence, relief, etc.).

Pour ce faire, il ou elle utilise les moteurs de rendu d’images utilisés dans des logiciels tels que Photoshop, 3ds Max, Maya, Mari, Substance Painter et autres outils de rendu en temps réel.

Artiste FX

Le terme artiste FX désigne de manière générale les professions liées à la création des effets spéciaux des films et jeux vidéo. 

L’artiste FX est généralement responsable des effets de simulation d’éléments tels que le feu, les liquides, la fumée et autres. 

Les techniques de simulation utilisées par les artistes FX permettent d’animer de manière naturelle un grand nombre de petits éléments qu’il serait autrement impossible d’animer individuellement.

Artiste en composition d'images (Compositing)

L’artiste en composition d’images (ou compositing artist) assemble plusieurs couches d’images (éléments 2D, 3D, particules, couches de lumières, personnages animés) afin de composer un plan complet qui sera intégré dans le montage final. 

De plus, puisqu’un plan est constitué de plusieurs couches, l’artiste en composition doit aussi valider les espaces de couleurs pour chacun des plans afin d’assurer une cohérence visuelle.

Note : L’étape de composition est cruciale en effets visuels car elle permet de visualiser le résultat final d’un plan ou d'une scène. 

Artiste en rotoscopie (Roto-Paint)

L’artiste en rotoscopie isole et découpe les éléments dans une image filmée pour les intégrer dans les logiciels de traitement de l’image numérique. 

La rotoscopie consiste à découper un objet, image par image, d’un plan. 

Il s’agit d'une technique qui permet d’intervenir sur les éléments graphiques filmés sans affecter le reste de l’image ou du plan. 

Note : cette technique est également utilisée en animation traditionnelle 2D pour animer des illustrations.

Artiste en modélisation / Modeleur / Modeleuse

Travaillant de concert avec un directeur ou une directrice artistique, l’artiste en modélisation crée les modèles tridimensionnels de différents objets architecturaux, d’environnements, de topologies géographiques, d’animaux et d’humains.

Souvent appelé modeleur, ou modeleuse, l’artiste en modélisation est également responsable de la préparation des meshes nécessaires à la création de squelettes et des blend shapes qui servent à l’animation faciale. Ainsi, il ou elle participe à la conception et la production d’images de synthèse grâce à la maîtrise d’outils de création et de conception 3D, réalise l’ossature des objets pour la mise en volume et met en forme et en volume les différents éléments. 

Artiste numérique

Terme générique pour désigner les artistes qui produisent des images numériques.

Artiste en prévisualisation

L’artiste en prévisualisation crée une image sommaire d’un plan à filmer de manière à en donner une image avant de la tourner. Cette image intègre les angles et mouvements de caméra, les cadrages ainsi que les objets 2D ou 3D qui y seront présents. Il ou elle travaille de très près avec l’artiste de scénarimage (scénarimagiste) et le réalisateur ou la réalisatrice. 

Note : la prévisualisation sert surtout à illustrer comment les objets 3D seront intégrés dans le résultat final.

Artiste de scénarimage / Scénarimagiste (Storyboard Artist)

L’artiste de scénarimage, aussi appelé scénarimagiste, storyboardeur ou storyboardeuse, met les plans du film en image afin de représenter le scénario d’une œuvre cinématographique. 

En collaboration avec le réalisateur ou la réalisatrice, il ou elle met en scène les détails esthétiques qui constituent un plan dans un document appelé le scénarimage (storyboard). 

Ainsi, il ou elle illustre les éléments de chaque plan (cadrages, mouvements de caméra, décors (construits ou virtuels), personnages, actions des personnages) à l'aide de dessins (nommés planches).

Note : cette pratique est commune (et essentielle) à tous les domaines qui se rapportent à la création d'images en mouvements (cinéma, jeu, animation, etc.).

Artiste technique

L’artiste technique travaille en collaboration avec l’équipe de production artistique et les programmeuses et programmeurs afin de concevoir des méthodes de travail et des outils qui répondent aux besoins de qualité artistique et technique. 

Il ou elle conçoit les outils logiciels permettant de structurer une chaîne de production efficace, qui prend en compte toutes les disciplines artistiques et techniques impliquées dans le processus créatif. 

Dans le secteur du jeu : 

• Être responsable des matériaux et des textures. 


• Prendre en charge la création des surfaces et des rendus.


• Prendre en charge la chaîne de production (pipeline) 2D. 


• Soutenir la chaîne de production énergétique.


• Optimiser les données 3D.

Artiste en suivi de mouvement (Tracking & Matchmove)

L’artiste en suivi de mouvement, ou artiste tracking/matchmove, recrée le mouvement de la caméra filmé sur un plateau dans un environnement logiciel afin d’intégrer des objets 3D aux images filmées.

Il ou elle fait l’extraction de données relatives aux mouvements des objets par rapport à la caméra dans une prise de vue. (Les données de suivi de mouvement permettent de déterminer avec précision la position des éléments virtuels par rapport aux éléments réels). 

Note : les techniques de suivi de mouvements ne doivent pas être confondues avec les techniques de capture de mouvement (motion capture ou mocap), permettant d’enregistrer les positions et les mouvements d’objets ou d’êtres vivants, pour ensuite reproduire ceux-ci dans un environnement virtuel. 

Artiste visualisation / suivi (Layout / Tracking)

L’artiste visualisation/suivi (layout/tracking) recrée les lieux, les objets et les mouvements de caméra d’un plan à l’intérieur d’un logiciel d’environnement 3D afin de reproduire l’environnement réel d'une prise de vue réelle. Selon la position de la caméra virtuelle, il ou elle détermine l’endroit où les personnages sont et où ils seront à la fin de leur mouvement, selon la chorégraphie de la séquence. 

Comme le rappelle le mot « layout » : il s'agit moins de recréer des mouvements que d'installer les objets (et personnages) dans l’environnement et de s’assurer du respect des proportions physiques de ceux-ci lorsqu’un mouvement est effectué. 

Artiste VFX

Spécialiste de la réalisation des effets spéciaux, l’artiste VFX intègre les effets spéciaux aux prises de vue traditionnelles. 

Chef / Cheffe d'équipe d'animation (Lead animateur / Lead animatrice)

La ou le chef d’équipe d'animation (ou Lead animateur / animatrice) est responsable de tous les animateurs et toutes les animatrices. Il ou elle est mis en charge du roulement de l’ensemble du travail d’animation, tant au niveau technique qu’esthétique.

Chef / Cheffe d'équipe 3D (Asset Lead)

Le chef ou la cheffe d'équipe 3D supervise le travail de toutes les équipes, internes et externes, qui travaillent à la production d’assets. Il ou elle prépare la chaîne de production, s’assure de son suivi et vérifie le flux de production.

Chef / Cheffe de studio (Head of Studio)

La cheffe ou le chef de studio est chargé du bon fonctionnement général du studio. 

Ses principales tâches sont de : 

• Coordonner la réalisation graphique.


• Organiser la planification et le budget.


• Assurer les relations entre les départements de l’édition, de la fabrication, et du marketing.


• Contrôler les productions externes. 


• Présenter les propositions de créations graphiques aux services internes. 


• Garantir la qualité graphique et technique du travail.

Compositeur / Compositrice VFX / (VFX Compositing Artist)

Responsable de l’intégration des scènes 3D, le compositeur ou la compositrice VFX (artiste en compositing) a la charge d'assembler les éléments visuels qui forment un plan (les décors numériques, les effets ajoutés, les avant-plans et arrière-plans, etc.). 

Sous la direction du superviseur du département d'intégration, il ou elle est également garante de la qualité visuelle des plans d’effets visuels. 

Dans le secteur des effets visuels :

• Accomplir des tâches de composition numérique aux différentes étapes du processus de production.


• Intégrer et juxtaposer des images virtuelles aux images réelles. 


• Effectuer le traitement d’une image globale avec corrections en postproduction tout en respectant les divers formats d’images numériques utilisés en film et en vidéo.

Coordonnateur / Coordonnatrice VFX

Le coordonnateur ou la coordonnatrice VFX coordonne les étapes de travail des différents départements et effectue les suivis de livraisons.

Designer graphique / Designer d'animation / Animateur graphique / Animatrice graphique (Motion Designer)

Le ou la designer graphique conçoit et anime des éléments graphiques statiques en 2D (incluant du texte). Ces animations prennent la forme de clips animés sur des pages web, par exemple, ou encore de courtes animations dans des logiciels interactifs.

Dans le secteur du cinéma :

• Collaborer sur la création de génériques artistiques et de titres animés. 
  Dans le secteur du jeu :

  
  



• Animer des tableaux de bord de jeu et des interfaces.

  
  

Designer de jeu (Game Designer)

Les designers de jeu imaginent et conçoivent un jeu dans son ensemble (progression du joueur, rétroactions, éléments de jeu, etc.). 

En ce sens, ils et elles conçoivent le principe même du jeu ainsi que ses règles et mécaniques afin d'offrir aux joueurs et joueuses la meilleure expérience possible tout en assurant que ce jeu soit stimulant, mais aussi jouable et cohérent. 

Designer de niveau (Level Designer)

Les designers de niveau (level designer) appliquent les règles de jeu dictées par les designers du jeu sur le segment (niveau de jeu) dont ils ou elles sont responsables afin d’établir la jouabilité de ce niveau tout en tenant compte de l’expérience du joueur ou de la joueuse. 

Designer UI-UX / Artiste UI-UX

Les designers (artiste) UI-UX conceptualisent et améliorent les interfaces utilisateurs. 

Ce sont de véritables ingénieurs et ingénieures d'interface. Ils ou elles travaillent, par exemple, sur la fabrication et l’amélioration des menus du jeu ou encore sur des expériences immersives. 

Le but de leur travail est de créer l’expérience utilisateur (UX) la plus fluide possible, retirant du jeu (ou d’une expérience immersive, par exemple) toute frustration sans récompense et tout défi non utile.

Note : UX veut dire User eXperience et UI User Interface. Ainsi, l'artiste UI se préoccupe plus de l'interface comme telle et l'artiste UX sur l'effet de l'expérience sur une personne. 

Développeur / Développeuse de chaînes opérationnelles (pipeline)

Le développeur ou la développeuse de chaînes opérationnelles est responsable de la conception et du développement des chaînes de travail et des outils destinés à faciliter le processus de production des projets. Il ou elle doit avoir de solides compétences techniques, connaître le développement de logiciels et communiquer clairement et efficacement avec les développeurs et les artistes.

Développeur interactif / Développeuse interactive

Le développeur interactif ou la développeuse interactive est chargé de la production d’idéations et de concepts dans la création de médias interactifs. Il ou elle crée du matériel visuel et sonore à travers un travail de programmation informatique. Ce rôle combine obligatoirement des compétences à la fois créatives et techniques. 

Directeur / Directrice de création

Le directeur ou la directrice de création supervise les équipes créatives. Il ou elle garantit aussi l’orientation créative du projet (aspect graphique et esthétique, mécaniques de jeu, design) tout en faisant respecter les contraintes imposées. 

Note : La différence entre ce métier et celui de directeur ou directrice artistique, principalement en charge de l'esthétique de l'œuvre (costumes, décors, etc.), est que le directeur créatif ou la directrice créative est responsable de tous les aspects créatifs d'une œuvre et de toutes les étapes de la création. 

Directeur / Directrice de studio

Le directeur ou la directrice de studio dirige tous les aspects (créatifs ou non) d’un studio. Il ou elle veille à la gestion des opérations de production du studio, des échéanciers de production, de la mise en équipe des différents départements et de toutes autres ressources.

Directeur / Directrice de la chaîne de production (TD pipeline)

Le directeur ou la directrice de la chaîne de production dirige l’ensemble des choix techniques qui seront utilisés pour assembler toutes les parties d’un projet 2D ou 3D afin de répondre aux impératifs de la chaîne de production. 

Parfois appelée TD (technical director) pipeline, cette personne dirige la création d’outils et de logiciels afin de s’assurer que les différentes composantes entre les disciplines soient cohérentes entre elles et intégrées les unes aux autres.

Directeur / Directrice de l'éclairage

Le directeur ou la directrice de l'éclairage dirige les méthodes de travail et assure les choix techniques d’éclairage qui seront utilisés pour produire les environnements en 2D ou 3D. Il ou elle dirige les artistes 2D et 3D vers les bonnes pratiques et s’assure qu’ils répondent aux impératifs de la chaîne de production.

Directeur / Directrice technique des effets de simulation (FX)

Le directeur ou la directrice technique des effets de simulation supervise les méthodes de travail et assure les choix techniques qui seront utilisés pour produire les diverses simulations créées par les effets spéciaux. 

Note : Les simulations peuvent être des particules (eau, feu, etc.), des objets ou encore des effets de multiplication, comme les foules.

Directeur / Directrice technique des environnements numériques (Matte Painting)

Le directeur ou la directrice technique des environnements numériques dirige les méthodes de travail et assure les choix techniques qui seront utilisés pour produire les environnements en 2D ou 3D. Il ou elle dirige les artistes 2D et 3D vers les bonnes pratiques et s’assure qu’ils répondent aux impératifs de la chaîne de production.

Directeur / Directrice technique graphique

Le directeur ou la directrice technique graphique est responsable de la qualité du contenu technique de son corps de métier. Il ou elle collabore avec les membres de l’équipe de direction pour développer la vision globale du projet et déterminer sa faisabilité technique. Pour ce faire, il ou elle rencontre les artistes techniques et les assistants directeurs techniques graphiques dans le but de faire appliquer les normes, établir des références, offrir de la rétroaction, etc.

Dans le secteur du jeu :

• Identifier et analyser les risques (moteur de jeu, données, fonctionnalités, etc.). 


• Évaluer les outils existants et créer des outils personnalisés afin de soutenir les chaînes de production et le flux d'art et maintenir la vision. 


• Résoudre des problèmes spécifiques, complexes et prioritaires.


• Approuver des spécifications techniques. 


• Préparer des bilans de projets et recommander des méthodes pour améliorer la façon de créer et d'intégrer des données graphiques. 


• Anticiper les avancées technologiques et se tenir informé des tendances du marché.


• Participer au recrutement pour agrandir l'équipe artistique technique et développer leurs talents.

Directeur / Directrice technique des personnages

Le directeur technique des personnages dirige les méthodes de travail et assure les choix techniques qui seront utilisés pour animer les personnages en 3D. Il ou elle dirige les artistes 3D vers les bonnes pratiques artistiques et s’assure qu’ils répondent aux impératifs de la chaîne de production.

Dans le secteur du jeu : 

• Avoir une vision globale des chaînes de production liées aux personnages (modelling, rigging, shading, simulations). 


• Définir des façons de faire et voir à l'implantation de ces méthodes de travail au sein des équipes. 


• Créer de nouvelles techniques en collaboration avec les équipes responsables des personnages et les programmeurs. 


• S'assurer de la qualité finale des actifs (assets) du jeu.

Directeur créatif / Directrice créative

Le directeur créatif ou la directrice créative définit la vision conceptuelle et dirige le travail de l’ensemble des designers qui travaillent sur un projet. 

Dans le secteur du jeu : 

• Définir la vision artistique du jeu.


• S'assurer du suivi du produit avec l'équipe et les clients. 


• Soutenir l'équipe de design.

Dans le secteur des expériences numériques immersives : 

• Prendre part aux décisions d'orientation dans la gestion de l’équipe créative et dans le choix des projets. 


• Concevoir des expériences multimédias. 


• Superviser le travail des designers, développeurs de contenu, graphistes, designers interactifs, architectes, etc.

Directeur exécutif / Directrice exécutive de la production

Le directeur exécutif ou la directrice exécutive est responsable de garantir l’exécution de la stratégie de vente et le bon déroulement des projets. Il ou elle gère les ressources humaines, l'infrastructure et la méthode du projet, l’horaire et le budget en plus d’être garant de la livraison du produit, de sa qualité et de sa mise en marché.

Directeur / Directrice du département d'animation (Head of Animation)

Responsable en chef de tous les sous-départements d’animation. 

Formateur / Formatrice en FX (FX Learning Lead)

Le formateur ou la formatrice FX est un ou une artiste qui a également un rôle pédagogique. Sa double fonction, en plus d'être artiste, est de créer du matériel pédagogique, de donner des formations et de recruter des étudiants et étudiantes et de participer aux entrevues et à la sélection des candidats et candidates. Il ou elle assure également la communication entre l’équipe de coordination, la direction et les studios qui embauchent les étudiants et étudiantes.

Infographiste

L’infographiste crée des supports de communication visuelle à l’aide d'outils numériques uniquement. Il ou elle n'utilise pas d'autres outils ou supports physiques, des dessins ou graphiques sur papier, par exemple. 

Note : L'infographiste a un rôle plus technique que le ou la graphiste en ce sens où son travail de création dépend de connaissances techniques et informatiques.

IO (Input-Output) pipeline

L’IO pipeline est responsable des transferts de données entre les différents départements et avec les sous-traitants.

Intégrateur / Intégratrice en engin de jeu

L’intégrateur ou l’intégratrice en engin de jeu est responsable d’intégrer les éléments 2D ou 3D dans l’engin de jeu selon les paramètres définis par le directeur technique.

Chef ou cheffe d’équipe (suivi) (Lead matchmove et tracking)

Le chef d'équipe ou la cheffe d'équipe dirige l'équipe de suivi de mouvement (matchmove et tracking).

Lead animateur / Lead animatrice

Le Lead animateur ou la Lead animatrice dirige l’aspect technique de l’animation ainsi que les méthodes de travail. Il ou elle approuve les choix techniques et créatifs, dirige les artistes vers les bonnes pratiques et s’assure qu'ils et elles répondent aux impératifs de la chaîne de production.

Dans le secteur du jeu :

• Déterminer la direction technique pour l'animation de jeux vidéo. 


• Adapter les outils d'animation utilisés en production. 


• Soutenir l'équipe d’animatrices et d'animateurs.


• Créer et soutenir des chaînes de production d'animation. 


• Résoudre des problèmes techniques.

Lead technologie

En collaboration avec la direction et la R&D, le ou la Lead technologie définit la vision technologique de l’entreprise et prend les décisions relatives aux intérêts technologiques en mettant en œuvre certaines stratégies et en veillant aux tactiques de déploiement des ressources. Il ou elle est également responsable de la définition des paramètres d’un projet en trouvant des solutions optimales pour assurer la faisabilité, la fiabilité et la rentabilité des solutions et des projets. 

Les Leads technologie travaillent en étroite collaboration avec divers intervenants et intervenantes (internes et externes) ainsi qu'avec les clients et clientes. Ils assument parfois un rôle de gestion et de coach auprès de l’équipe « technologie ». Il ou elle assume les tâches suivantes :

Administration / production des projets : 

• Gérer le budget et l’échéancier inhérents aux activités qui relèvent de sa responsabilité.


• S'assurer d'atteindre la date de livraison.


• Gérer les documents à livrer aux clients et clientes.


• Planifier, participer et gérer les étapes reliées au contrôle de qualité des services et produits technologiques livrés.


• Anticiper et gérer efficacement les risques et problèmes liés aux projets.


• Collaborer étroitement avec les chargés et chargées de projet pour synchroniser les processus de création et de production.


• En collaboration avec le ou la lead développement interactif : définir les contraintes technologiques liées aux concepts artistiques.

Gestion d’équipe et collaboration : 

• Prendre en charge la gestion et le mentorat des membres de son équipe.


• Analyser les besoins fonctionnels des clients et participer à l’élaboration des soumissions du point de vue technologique.


• Faciliter la communication entre les ressources internes et externes en technologie.


• Organiser et gérer le travail du personnel d’installation.


• Accomplir les tâches administratives en lien avec le poste de Lead.


• Coordonner et superviser les activités reliées au montage, au déroulement et au démontage des équipements techniques.


• En collaboration avec l’équipe de développement : participer à la définition des paramètres du projet.

Direction stratégique :

• Chercher, identifier et solliciter les meilleurs fournisseurs ou fournisseuses, sous-contractants ou sous-contractantes et pigistes.


• Soutenir le département de R&D d’un point de vue technologique.


• En collaboration avec l’équipe de développement et de R&D : trouver des solutions aux problèmes technologiques.

Monteur spécialisé / Monteuse spécialisée en environnement 3D (Visualisation 360)

Le monteur ou la monteuse 360 se spécialise dans le montage de vidéos filmés en environnements 3D, souvent en lien avec des expériences en immersion 360.

Gestionnaire, sous-traitance (Outsourcing manager)

Gestionnaire responsable de la sous-traitance. Il ou elle gère la sous-traitance d’une partie de la production du jeu ou des effets spéciaux. 

Producteur / Productrice

Le producteur ou la productrice gère les activités de toutes les équipes de production et s’assure de la livraison du produit dans les délais impartis et selon le budget disponible. Il ou elle est également responsable de la qualité du produit. 

Producteur associé / Productrice associée

Le Producteur associé ou la productrice associée est en charge de l'équipe de création. Il ou elle veille sur les échéanciers, le déploiement technique et les communications avec l’équipe et le client. 

Dans le secteur du jeu : 

• Communiquer le mandat aux équipes.


• Ajuster le mandat selon l’évolution des besoins tout au long du projet.


• Mettre en œuvre les meilleures méthodes et procédures de travail.


• Assurer l'efficacité et la collaboration des équipes. 


• Faire le suivi des livraisons et des budgets. 


• Anticiper les risques dus à la collaboration et proposer des solutions. 


• Faire état de l’avancée du projet auprès du producteur ou de la productrice.

Producteur créatif / Productrice créative

Le producteur créatif ou la productrice créative est en charge du développement des affaires, de la production exécutive de projet VFX, de la direction artistique, de la direction de création. Il ou elle veille au développement des affaires, au développement créatif, à la rédaction créative et aux analyses budgétaires. 

Producteur délégué / Productrice déléguée

Le producteur délégué ou la productrice déléguée est responsable de l’ensemble d'un projet en particulier.

De concert avec les superviseurs et superviseures des effets visuels et les chefs et cheffes d’équipes, il ou elle a pour tâche de : 

• Définir et gérer les budgets de production.


• Diriger l’équipe dans l’exécution du mandat. 


• Communiquer avec les clients et clientes et s’assurer de leur satisfaction. 


• Faciliter le travail de l’équipe et la communication entre les différents pôles.


• S’assurer que les objectifs fixés (échéances, budget, qualité, etc.) sont atteints.

Producteur exécutif / Productrice exécutive (Line Producer)

Le producteur exécutif ou productrice exécutive occupe la fonction de principal gestionnaire à la tête de l’ensemble du projet. De façon générale, il ou elle garantit l’exécution du projet. Tout comme le producteur délégué ou la productrice déléguée, il ou elle s’assure que la production s’effectue selon les délais et le budget déterminés sur l’ensemble du projet.

Réalisateur / Réalisatrice

Les réalisateurs et réalisatrices sont responsables de la vision artistique des projets créatifs. Ils ou elles conçoivent et supervisent toutes les étapes créatives allant de la préproduction (scénarimage, distribution, direction artistique, etc.), à la postproduction (montage, mixage, musique, etc.), en passant par la production (tournage). De concert avec les superviseurs et les producteurs, le réalisateur ou la réalisatrice s'assure du respect de la vision d’ensemble du projet. 

Dans le secteur du jeu : 

Un réalisateur ou une réalisatrice en jeu vidéo sera davantage sous la direction du directeur créatif et sera responsable notamment des cinématiques de jeu en temps réel ou en prérendu. 

Réalisateur / Réalisatrice de cinématiques

Le réalisateur ou réalisatrice de cinématiques est en charge de créer les scènes cinématiques du jeu (qu’elles soient interactives ou non). Il ou elle collabore étroitement avec le studio de capture de mouvement (motion capture) afin d’organiser les multiples aspects du tournage. Ce poste inclut la création des éléments suivants : 

• Le scénarimage (storyboard)


• L’animatique 2D


• Le blocking (positionnement des personnages) 


• La prévisualisation 3D


• La distribution des acteurs et actrices 


• La répétition avec les acteurs


• Le tournage 


• Le montage 


• La supervision des étapes partagées avec les équipes des effets spéciaux


• L’intégration de la cinématique dans le moteur de jeu

Responsable des opérations (Head of Creative Operation)

Il ou elle est responsable de toutes les opérations créatives au sein de l’entreprise. Il ou elle est en charge du flux de travail, des outils, des formations, de la gestion et du soutien des départements.

Responsable du rendu (Render Wrangler)

Le ou la responsable de rendu est responsable de soutenir la production des rendus d’images pour des projets d’effets visuels. Relevant de l’équipe technologie informatique (TI), il ou elle travaille à la fois avec les artistes et les directeurs et directrices techniques en effets visuels.

Note : Il s’agit d’un poste d’entrée qui touche à tous les aspects de la chaîne de production. 

Rigger / Riggeuse / Squeletteur / Squeletteuse / Créateur / Créatrice d'armature / (Skinner)

Le rigger ou la riggeuse est la personne qui est responsable du paramétrage de l’armature d’un modèle 3D pour permettre l’articulation de ses pièces ou de ses organes en vue de son animation. (L’emprunt à l’anglais rigging est courant pour désigner ce concept.) Portant parfois le nom de squeletteur ou squeletteuse, skinner ou encore créateur ou créatrice d'armatures, cet artiste intervient après la modélisation d’un personnage (character) afin de créer un squelette 3D et de développer un système de contrôle (rig) pour l’animer. 

Note : En plus de devoir maîtriser certains outils propres à l'animation, la personne en charge de l'armature doit aussi connaître les outils de programmation (Python, C++, etc.).

Superviseur / Superviseuse CG (Superviseur / Superviseuse effets visuels ou VFX)

Le superviseur ou la superviseure CG a la charge de produire tous les éléments 3D. Il ou elle fait fonction de pont entre la vision et la réalisation d’un objet, travaillant à la fois avec l'équipe qui conceptualise et celle qui exécute. De concert avec le superviseur d’effets spéciaux, il ou elle est responsable de l’ensemble de l’équipe de création des éléments numériques d'une œuvre, orientant les artistes 3D tant au niveau technique qu’esthétique.

Superviseur / Superviseuse de capture de mouvements

Le superviseur ou la superviseure de la capture de mouvement est responsable de l'équipe qui applique cette technique. La capture de mouvement, appelée aussi motion capture, est utilisée en jeu, en cinéma et en animation. Il ou elle supervise le bon déroulement des tournages et assure le suivi de toute la chaîne de postproduction (ex. tracking, labelling, re-targeting, motion editing) jusqu’à l’intégration des animations au projet final (ex. moteur de jeu ou scène de rendu final 3D).

Note : À ne pas confondre avec le matchmove, la capture de mouvement (mocap) est l'enregistrement de données à l’aide de capteurs de mouvements, fixés le plus souvent sur un acteur humain. Cette pratique permet ensuite d'animer les modèles 3D qui découlent de cette capture. 

Superviseur / Superviseuse en composition (compositing)

Le superviseur ou la superviseure en composition dirige et valide le travail des artistes en composition (compositing). C'est à lui ou elle qu’incombe la tâche de valider les espaces de colorisation dans chaque plan.

N.B. : Les descriptions de postes sont inspirées de multiples sites web spécialisés tels que Les métiers de la créativité numérique (SYNTHÈSE – Pôle Image Québec 2020), le Référentiel des métiers du jeu vidéo (Syndicat national du jeu vidéo 2020), le Lexique 3D (Bureau du cinéma et de la télévision du Québec s. d.) et le Vocabulaire des métiers du jeu vidéo (Office québécois de la langue française 2020).