Les métiers des effets visuels et de l’animation

Modélisation

La modélisation est l’étape de création d’objets ou de personnages en 3D, permettant la mise en volume et en image des éléments constituants d’un plan. La modélisation nécessite le contrôle des outils de création et de conception 3D et d’un savoir-faire artistique et technique.

Création d’environnement

La création des environnements 2D et 3D permet l’élaboration de paysages numériques destinés à servir de décors et d’arrière-plans hautement artistiques et visuellement très réalistes ou stylisés.

Textures et surfaces et éclairages

La conception de textures et de surfaces et d’éclairages sur les modèles d’objets 3D permettent à partir de techniques d’habillage, de rendre crédibles les objets en 3D dont la surface est particulière (brillance, transparence, relief, etc.) dans des conditions de luminosité spécifiques.

Rigging (squelette)

L’armature (rigging) d’un modèle 3D permet l’articulation de ses parties constituantes ou de ses organes en vue de son animation. Cette étape intervient après la modélisation d’un personnage ou objet afin de créer un squelette 3D dans le but d’établir un système de contrôle (rig) pour l’animer.

Animation 2D

L’animation 2D consiste à dessiner des images une par une pour créer du mouvement, comme dans les dessins animés. Aujourd’hui, elle est souvent réalisée sur ordinateur avec des logiciels spécialisés. Le Stop Motion est une technique d’animation 2D où des figurines ou objets réels sont déplacés et photographiés image par image pour créer une animation fluide une fois que ces images sont mises les unes à la suite des autres. Ex. : Le village enchanté (1955) est le premier long métrage d’animation 2D canadien. Il a fallu cinq à six ans pour peindre les 60 000 images du film de 62 minutes.

Animation 3D

L’animation 3D crée des modèles numériques pour donner vie à des personnages, objets et décors en trois dimensions. Elle peut se faire en technique de Key frame (image par image) rendant l’animation très artistique ou par la capture de mouvement (Motion Capture - Mocap. La capture de mouvement est une des techniques d’animation 3D. Elle consiste à enregistrer les gestes d’un acteur équipé de capteurs pour les transférer sur un modèle 3D, rendant l’animation plus réaliste.</p><p>Ex. : Des studios montréalais comme Game On et Beyond Capture Studios offrent des services de capture de mouvement de haute qualité pour des projets internationaux.</p><p>Ex. : La légende de Sarila (2013), le premier long métrage d’animation 3D canadien, entièrement produite au Québec.

Effets visuels et simulation

Création d’effets visuels (effets spéciaux numériques) comme les explosions, la fumée, l’eau, les effets d’environnements organiques tels que le poil, les cheveux, la lave, etc.</p><p>Ex. : Dune a remporté l’Oscar des meilleurs effets visuels en 2022 et en 2025, mettant de l’avant l’expertise québécoise avec le vers de sable géant et bien d’autres effets spectaculaires.

Composition d’image

La composition d’image (Compositing) est une des dernières étapes de la création d’une œuvre cinématographique. Elle permet de mettre les différents éléments conçus pour composer un plan et calibrer les couleurs et les différentes composantes 3D et celles filmées sur fond vert.</p><p>Plusieurs autres étapes sont nécessaires pour produire un film en 3D ou en VFX, ce ne sont là que les principales. Consulter le répertoire des métiers pour en savoir davantage.